畫家
師承李元亨教授，早期作品以油畫為主，畫風從寫實、寫意、到近期的抽象畫。
蔡瑞山不排除任何畫風，永遠在追求不同的境界與更高的技巧，其作品加入許多不同元素，也很多元化，讓作品更有立体與美感，跟一般油畫不同的是其作品比較有律動的感覺，生活中常將不起眼的東西變成裝置藝術，成為生活中的樂趣。
作品參加國內外比賽獲獎無數，2003年2005年及2007年作品入選法國藝術家春季沙龍，對其藝術生涯受到極大鼓舞。
雕塑家
談到膠彩畫就不能不提到姚旭燈，這位出身台灣北港的國際最著名旅日膠彩畫家。自小以家門地上作畫為興趣，水墨畫無師自通，19歲就在當時的台灣省立美術館推出個展，後轉往日本發展並在40歲成為日本《現代藝術名鑑》首位登錄的外國畫家。
其畫強調「氣韻生動」，以情入畫，神韻橫生。
融合中國山水的精髓，故其描繪的花鳥蟲獸有著中國古代工筆花鳥畫的精細嚴謹，能讓觀畫者有種迷離的絕妙意境。
尤其書法講求一氣呵成，運用在畫布上揮翰成風，排奡縱橫，忽而縹渺，忽而蒼勁，這種直覺式的筆觸就是自由意志的展現。
又於1973年隨丹林臘像研究中心負責人林健成藝術家學習臘像製作，隔年入國祺實業公司專事陶藝設計工作。
自1990年起在基隆市救國團教授陶藝課程，經歷七年之授課，學子眾多，且深入陶藝領域研究者日眾。
嶺南畫派向來主張「折衷中外，融合古今」，繪畫藝術一向以寫生，注重骨法用筆，畫面賦色豐富著稱。
尤其擅長表現物象明暗以及空氣感，成為近代中國畫派中，相當搶眼的新畫派和顯學，畫風骨感鮮明，在風景的用筆上，細緻中顯出強烈對比，自成一格。
並解說寫意畫時指出，「寫」者心畫也，「意」者情趣也！故寫意畫必須用高度的概括、誇張的手法、精煉的筆墨，來「表現」物象。這與工筆畫的「描繪」物象不同。
